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LOS OLORES DEL OLFATO

Xavier Lloveras Puchercós — Wed, 04 May 2022 15:46:18 +0000

La perfumería y la gastronomía suelen considerarse artes menores, si no técnicas o ciencias, pero la base de estas ciencias, técnicas o artes menores – el olor y el sabor – son, sin lugar a dudas, las grandes carencias de las artes consideradas mayores, las siete clásicas y las que cuelgan – literatura, pintura, cine, por ejemplo. Proust fue quien definitivamente convirtió el olor y el gusto – su famosa madalena con te – en una explosión de recuerdos que emborronaron miles de páginas, ya que son estos sentidos los que más ferozmente despiertan la memoria del pasado. Leemos El festín de Babette pero el texto solo puede darnos unos leves apuntes de la realidad pantagruélica de olores y sabores de aquel magnífico cuento de Isak Dinesen. Paseamos por los mercados pestilentes de la película El perfume – o por las páginas de la novela original – pero sólo podemos imaginarnos la terrible experiencia de su malos olores. Vemos los bodegones del barroco pero no podemos sentir el perfume ácido de los limones, del vino que reposa en los jarros o de las aves ya ligeramente pasadas. Qué maravilla sería sentir el olor de los huevos fritos tan magníficamente pintados por Velázquez antes de ir a comernos unos rotos en el barrio de las Letras de Madrid. O embriagarnos con los innumerables ramos de flores que multiplicaron incansables los pintores holandeses.

La exposición “La esencia de un cuadro. Una experiencia olfativa”, que se puede ver en el museo del Prado, quiere poner remedio a esto. Ante el cuadro El olfato, de Jan Brueghel el viejo, el perfumista Gregorio Sola ha creado diez fragancias de elementos que salen el cuadro y que el espectador – en este caso también oledor – puede sentir en vivo y en directo: ‘Alegoría’, ‘Guantes’, ‘Higuera’, ‘Flor de naranjo’, ‘Jazmín’, ‘Rosa’, ‘Lirio’, ‘Narciso’, ‘Civeta’, y ‘Nardo’. Paseamos la mirada por el cuadro y ante la higuera podemos sentir el olor como si nos paseáramos por un camino mediterráneo en pleno verano. La civeta no ofende con su hedor desconocido para la mayoría. El nardo – su imagen y su perfume – nos incitan a recordar versos gitanos de García Lorca. Una experiencia única que recordaremos con añoranza ante los bodegones de Sánchez Cotán o Zurbarán.

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Visita a la Casa Horta

Xavier Lloveras Puchercós — Thu, 02 Sep 2021 16:46:28 +0000

Paseando por las calles de Bruselas, el ojo se te escapa hacia un edificio

diferente del resto. Al cruzar la puerta entras en un mundo donde los colores y las

formas te absorben. Se respira un aire juvenil y moderno, lleno de detalles

sorprendentes. Se trata de la casa Horta del arquitecto modernista Victor Horta.

A finales del siglo XIX surgió un movimiento artístico y decorativo llamado

art nouveau, para nosotros conocido como Modernismo. Destacó en arquitectura y

decoración, evitando las imitaciones y buscando un estilo fresco, con un deseo de

originalidad y libertad que lo caracterizaron.

Victor Horta, un joven belga, ateo y socialista, fue el primero en aplicar el art

nouveau a la arquitectura. Hizo bocas de metro, quioscos, escaleras… cosas que

encuentras por la calle y que cualquier persona podía disfrutar, independientemente

de su clase social. Destacó sobre todo con su primera obra, la casa Tassel, seguida

del Hotel Solvay y la casa Horta.

La casa Horta era la residencia del arquitecto y su taller. Ahora es un museo y

centro de estudio y allí encontramos la esencia de su arquitectura. La diseñó hasta el

último detalle y la adaptó a su gusto buscando también el confort. Para cada

problema que surgía encontraba una solución sencilla pero eficaz, por ejemplo un

sistema de puertas con dos bisagras que según como se abrieran entrabas en un

espacio u otro. Esto solucionaba la circulación del servicio que no debía coincidir

con la de la familia.

El tiempo en Bélgica acostumbra a ser gris y lluvioso, pero cuando entras en

la casa Horta te envuelve una cálida sensación. Las grandes ventanas y la

innovadora idea de las claraboyas ayudan a aprovechar al máximo los pocos rayos

de sol que llegan a la casa. La luz entra por las grandes aberturas y llega hasta el

rincón más remoto de la casa gracias a la ausencia de muros interiores y a las

grandes puertas vidriadas. Utiliza materiales industriales que ayudan a generar un

interior cálido, como la madera, el metal pintado con dorados y los cristales tintados

que contrastan con el mármol, las baldosas y la piedra.

Durante la visita pasas de la casa al estudio con un diálogo fluido, ya que la casa está

organizada por niveles a los cuales vamos accediendo a partir de la escalera principal.

Utiliza un método muy común en las casas belgas que se llama “3rooms in a row”, que

hace que los espacios parezcan más grandes y amplían el campo visual. Los niveles

inferiores, tanto del estudio como de la casa, están hechos para acoger a mucha gente

porque había un constante flujo de personas que iban y venían: compañeros de trabajo,

familia, clientes, el servicio, amigos, compañeros de ideas políticas… Una de las cosas

que más sorprende es la gran escalera principal, que empieza en la sala de música. Está

diseñada para proporcionar luz cenital a la mayor parte de la casa gracias a una gran

claraboya. Es muy amplia de abajo y va disminuyendo a medida que subes, igual a un

caracol. En la parte superior Horta coloca dos espejos contrapuestos que generan la

sensación de infinito. Justo al lado de esta escalera hay otra mucho más oscura y pequeña

que es la del servicio. Las dos se comunican con un entramado de ventanas y puertas.

Muebles, paredes, objetos… todo el interior fue pensado y diseñado por Victor Horta.

Líneas curvas que se trenzan entre sí como los tallos de una planta, con un característico

ángulo recto que Horta utilizaba para dar fuerza a las formas.

La fauna y flora reinan en toda la casa: podemos encontrar animales escondidos en

los objetos, los murales o las pinturas. Es muy curioso mirar un colgador de cuadros

y descubrir que del mismo metal salen mariposas que parecen a punto de alzar el

vuelo. Este estilo más barroco y asimétrico que encontramos en el comedor y en la

sala de música contrasta con la otra vertiente del art nouveau, más estricto y

geométrico, que vemos sobre todo en el estudio.

A medida que paseamos por el museo descubrimos el mundo interior de

Horta. Tiene habitaciones dedicadas a la fotografía y la música, aficiones a las que

solía recurrir cuando buscaba un descanso del trabajo. La decoración, el gran jardín,

como también un pequeño invernadero en el piso superior, confirman su pasión por

la naturaleza, temática recurrente en el art nouveau. Le interesa mucho la tecnología

y con su ayuda resolvía muchos de los problemas con que se iba encontrando. Es en

los diseños donde descubrimos el lado poético del arquitecto, expresado tanto en el

más pequeño detalle como en la totalidad de la casa. El ascenso por la escalera se

convierte en un paseo por el bosque, donde a medida que subes los colores se

aclaran, la luz aumenta, y dejas atrás los troncos de los árboles para sacar la cabeza

entre sus copas.

Victor Horta i Gaudí fueron coetáneos pero no llegaron a coincidir.

Uno en Bruselas, otro en Barcelona, el diseño de sus formas continúan arrebatado al

mundo. La visita a la casa Horta es una experiencia cautivadora e inolvidable.

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Exposición sobre Pop Art, «El Sueño Americano»

Xavier Lloveras Puchercós — Tue, 08 Jun 2021 16:41:10 +0000

La segunda mitad del siglo XX, y sobre todo los años sesenta, fueron una época de enormes cambios sociales en todo el mundo en general marcados al comienzo por la Guerra Fría y al final por los inicios de la sociedad de la información. El mundo empezaba a globalizarse y Estados Unidos se encontraba en el centro instaurándose como la mayor potencia capitalista, papel que reafirmaría con la caída del bloque soviético. Aun así, este crecimiento llevó consigo un incremento de las desigualdades sociales en el país: las empresas se enriquecían gracias a los recién llegados medios masivos y muchas personas se percibían como sujetos pasivos ante una sociedad donde las masas, controladas por empresas y administración, empezaban a determinar el comportamiento del individuo.
Fue en este contexto donde se desarrolló el conocido como Pop Art, un estilo artístico que empleaba el grabado (técnica marginal hasta el momento) para la elaboración de obras con un fuerte mensaje crítico dirigido hacia el capitalismo norteamericano y sus consecuencias (carrera espacial, Guerra Fría, Vietnam…). Dicha técnica era una de las que más se empleaban para la publicidad del momento, lo que permitía que los mensajes artísticos contrastaran con el uso empresarial del formato. El uso de esta técnica, como sucede con la publicidad, permitía mandar mensajes muy directos y visuales e incluso, en ciertas piezas, se incorporó texto para facilitar su comprensión, como hizo Lichtenstein en Girl/Spray can from Walasse Ting. Esta obra muestra una mujer sonriendo al lado de un bote de spray mientras que, en la parte inferior, el autor escribió parte de los roles que la mujer deberá desempeñar solamente por serlo (casarse, tener hijos, consumir perfume, flores…). También es interesante destacar que la exposición contiene algunas obras fotorealistas, un género muy poco empleado que consiste en la adaptación de una fotografía a otros formatos artísticos como la pintura o grabado. Algo similar ocurre con el uso de la litografía, técnica que parte de la misma base pero que no busca el realismo de la obra, sino que se centra más en su significado. Estas obras tienden a estar repletas de crítica social contra figuras públicas como Mao Tse Tung, donde Warhol critica el hecho de que un presidente venda su imagen como lo haría un cantante. Irónico que, ese mismo año, Warhol publicara Vote for McGovern, mostrando su apoyo hacia la candidatura de George McGovern. Aun así, el cuadro se considera una crítica a Nixon más que un mensaje de apoyo.
Pese a todo esto, la crítica social no es el único adjetivo que describe esta exposición. Los años 60 también supusieron una época de desarrollo para ciertas corrientes del arte moderno como el minimalismo o el gestualismo, dando lugar a obras increíblemente estéticas pero, a su vez, con un mensaje de más difícil comprensión. Por otro lado, varios de estos artistas, empezando por Warhol , acabaron trabajando (aunque indirectamente) para grandes empresas como Campbell. En definitiva, la exposición está compuesta por obras críticas con el contexto del momento y por obras que abrazaban dichos cambios y los trasladaban a un lienzo con objetivos tanto artísticos como comerciales. Aun así, este último tipo de cuadros es completamente minoritario. Toda la exposición se desarrolla en un contexto de fuerte crítica social hacia unos aspectos de la sociedad del momento que, hoy en día, siguen más vigentes que nunca.

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Roberto Calasso sobre «El Único y su Propiedad» de Max Stirner

Xavier Lloveras Puchercós — Mon, 19 Oct 2015 14:06:27 +0000

La censura prusiana juzgó «El Único y su Propiedad» como un libro “demasiado absurdo para ser peligrosos”. Marx y Engels, en cambio, lo consideraron suficientemente peligroso para dedicarle más de trescientas páginas persecutorias de la Ideología alemana. Nietzsche nunca lo mencionó, pero confesó a una amiga su temor de que un día lo acusaran de plagiar a Stirner. Desde hace más de un siglo las historias de la filosofía lo definen como “tristemente célebre”. En definitiva: El único es la obra más escandalosa e inaceptable de la filosofia moderna.

Roberto Calasso, Cien cartas a un desconocido, Anagrama

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Exposición Miserachs Barcelona en el MACBA

Xavier Lloveras Puchercós — Thu, 17 Sep 2015 10:55:34 +0000

A partir del 18 de septiembre y hasta el 27 de marzo de 2016 el Museu d’Art Contemporani de Barcelona presenta la exposición Miserachs Barcelona:

La exposición propone una experiencia diferente al visitante, que encontrará grandes ampliaciones y proyecciones que permiten, literalmente, pasear por las fotografías del emblemático fotolibro Barcelona, blanc i negre (1964) de Xavier Miserachs.

Miserachs Barcelona es una muestra que culmina el trabajo de ordenación, catalogación y conservación del fondo del fotógrafo barcelonés (Barcelona, 1937 – Badalona, 1998), depositado al MACBA en 2011.

El proyecto, comisariado por el historiador de la fotografía, ensayista y editor Horacio Fernández, se desarrollará a través de la propuesta museográfica del estudio de arquitectura Langarita-Navarro.

Esta muestra es un reconocimiento a la intensa relación de Xavier Miserachs con Barcelona y su influencia decisiva en la construcción de uno de los itinerarios fotográficos de la ciudad. Además, se presenta como un ejemplo del tratamiento y el cuidado del patrimonio fotográfico, que pone de manifiesto la voluntad de hacer visibles al público los materiales conservados en el Centro de Estudios y Documentación MACBA.

El proyecto se acompañará de la publicación del fotolibro Miserachs Barcelona, en coedición con la editorial RM, y de un manual de ensayos sobre el fotógrafo.

Nuestros libros sobre el genial fotógrafo aquí i toda nuestra sección de fotografía aquí.

Fotografía cabecera: Xavier Miserachs ‘El Born, Barcelona’, ca. 1964

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Qué lee Eduardo Mendoza?

Xavier Lloveras Puchercós — Fri, 04 Sep 2015 09:37:51 +0000

¿Cuál fue el primer libro que te descubrió que la lectura no era un castigo sino un premio?

El primero que llegó a mis manos: un cuento infantil ilustrado que todavía recuerdo.

¿Qué sentiste cuando viste publicado tu primer libro?

La reacción del perfecto neurótico: ahora ya no podré volver a publicar mi primer libro.

¿Cuál de tus libros recomiendas a alguien que no te ha leído?

Depende de la persona.

¿Qué cinco libros recomiendas sin pensártelo ni un momento?

Los Anales de Cornelio Tácito, La educación sentimental de Flaubert, La Ilíada, Crimen y castigo, Las aventuras de Sherlock Holmes.

¿Qué escritor te parece que te hubiera gustado conocer y por qué?

Sigmund Freud. Para ver qué me decía

¿Qué escritor que te gusta te parece que no te hubiera gustado conocer?

No tengo ganas de pensarlo.

¿Cuál es tu autor – o libro – absolutamente preferido?

Guerra y Paz.

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Venecia según Eduardo Mendoza

Xavier Lloveras Puchercós — Wed, 05 Aug 2015 10:39:38 +0000

Finalizadas aquellas lluvias primaverales, el tiempo cambió radicalmente: ahora se sucedían los días soleados y hacía un calor húmedo; pronto las aguas quietas de algunos canales empezaron a desprender efluvios mefíticos. Con la llegada del verano la afluencia de visitantes se multiplicó ; ahora era difícil caminar por las calles céntricas y en los lugares más afamados se producían diariamente avalanchas que a menudo resultaban en traumatismos, fracturas y luxaciones. El griterío era ensordecedor en todas partes, incluso en aquellas que por su naturaleza parecían destinadas a la contemplación callada. También era evidente que la categoría social de estos turistas había bajado en proporción directa al incremento de su número: ahora la mayoría de turistas vestían andrajos y apestaban; los más dormían al raso, envueltos en mantas o trapos e incluso en hojas de diario, amontonados los unos sobre los otros. Por no gastar dinero consumían alimentos enlatados, que muchas veces les producían vómitos y diarreas. Algunos restaurantes económicos, por negligencia o por lucro, servían comidas en malas condiciones y no pocos vendedores ambulantes despachaban carne, pescado, verdura y fruta en estado de verdadera descomposición: esto también causaba estragos entre la población flotante. Sin embargo, no todos los turistas eran víctimas de la situación: también habían acudido a la ciudad ladrones, estafadores y carteristas; malhechores y rufianes medraban a costa del hacinamiento y la confusión. Un tráfico intenso y lucrativo de estupefacientes, objetos robados y falsificaciones se desarrollaba a plena luz, en la más absoluta impunidad. Si ahora deambular por los sectores concurridos de la ciudad resultaba exasperante, hacerlo por las callejuelas retiradas y desiertas entrañaba peligros diversos: allí salteadores, drogadictos y majaderos caían sobre los paseantes indefensos para despojarlos de sus pertenencias y propinarles palizas vesánicas. Al menor signo de resistencia salían a relucir navajas y punzones y hasta dagas de empuñadura labrada, recamadas de pedrería, que apenas unas horas antes habían figurado en las vitrinas de algún museo. Cadáveres desnudos, con el cuerpo lacerado, el cráneo roto o la cabeza separada del tronco, aparecían luego, flotando en los canales, de los que emergían en el momento más inopinado, sembrando el pánico entre los recién casados o los matrimonios de más edad que habían acudido allí a pasar su luna de miel o a celebrar sus bodas de plata y que veían de pronto cómo una mano exangüe se aferraba rígidamente a la boda de la góndola que los paseaba o cómo unos ojos vidriosos les observaban fijamente desde el fondo del canal a cuyas aguas se habían asomado buscando el reflejo de aquellos palacios serenos y armoniosos. Nadie estaba libre de estas asechanzas y menos aún las mujeres jóvenes a las que se hacía objeto de agresiones y abusos con frecuencia obsesiva. Las que se apartaban de los circuitos más frecuentados llevadas de la curiosidad o en pos de un poco de sosiego o atraídas por los requerimientos de un seductor fingido eran violadas de fijo cuando no cloroformizadas y expedidas a lúgubres prostíbulos de Karachi, Penang o Asunción. Las autoridades de veían desbordadas por las circunstancias y se limitaban a preservar mal que bien la integridad física de la ciudad: un helicóptero la sobrevolaba incesantemente para prevenir a las fuerzas del orden y a los bomberos si se producían incendios o saqueos o si algún brote de violencia degeneraba en batalla campal. Aparte de esta medida, dejaban que imperase la ley de la selva. También los venecianos parecían haber abandonado las calles a los turistas y logreros y haberse refugiado en el interior de sus casas sombrías.

(La isla inaudita, Seix Barral, 1989)

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Perfil de Eduardo Mendoza

Xavier Lloveras Puchercós — Wed, 05 Aug 2015 10:24:58 +0000

Eduardo Mendoza Garriga nació en Barcelona en 1943. En 1975, cuando vivía en Nueva York ejerciendo de traductor, publicó su primera novela, La verdad sobre el caso Savolta, que recientemente recuperó su título original, Soldados de Cataluña. De base policiáca y política, retrata la Barcelona de les primeras décadas del siglo XX, cuando se parecía más al Chicago de Al Capone que al Amsterdam de los coffee shops, como ahora. Consiguió, además, la cuadratura del círculo literario: unir en una sola obra la manía experimental que hacía furor en la narrativa hispánica y europea de la época – collages, montajes cinematográficos, homenajes literarios, radicalidad política – con la gran tradición narrativa popular del siglo XIX – la corriente que bebe de Dickens y Pérez Galdós – para construir una obra moderna y entretenida, algo que parecía imposible si no era en las manos de Vargas Llosa. La parte experimental desapareció en las obras posteriores, a no ser que consideremos experimentales los largos parlamentos gamberros con que nos mata de risa en todas sus obras, ya sea narrativas o de ensayo.

Aparecieron después dos novelas policíacas que son, para muchos, sus obras maestras y de las pocas novelas española que pueden ponerse a la altura del Lazarillo en la recuperación moderna de la picaresca: El misterio de la cripta embrujada (1978) y El laberinto de las aceitunas (1982). Con La ciudad de los prodigios (1986) consiguió el sueño de todos los escritores: lograr la gran novela – una de las grandes novelas, mejor – de su lugar natal, ya sea América o Uzbekistán. En el caso de Mendoza, una de las grandes novelas – con el permiso de Mercè Rodoreda y de la Vida privada de Josep M. de Sagarra, una de sus fuentes – de Barcelona.

A partir de entoces, Mendoza siguió con una obra a la vez muy personal y muy variada: fantaciencia – si nos permiten utilizar la palabra italiana que da un toque humorístico a la más seria ciencia ficción hasta convertirla en las Cosmicómicas de Italo Calvino – en Sin noticias de Gurb y El trayecto del Horacio dos, la invención de una Venecia única vista por un catalán cansado en La isla inaudita, un recuerdo de La vida de Brian en El asombroso viaje de Pomponio Flato, dos novelas que recuperan al detective indigente de la Cripta con muchas carcajadas aunque no el mismo acierto literario o una ida al Madrid cercano a la guerra civil en Riña de gatos. En el apartado de miscelánea se encuentran desde obras de teatro en catalán hasta libros de viaje o ensayos literarios.

Todos los libros de Eduardo Mendoza aquí.

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Spain To-day, 1924

Xavier Lloveras Puchercós — Tue, 28 Jul 2015 16:08:22 +0000

España y Cataluña vistas por un británico en Madrid en 1924

Los puntos de vista externos suelen tener el valor añadido de la aparente objetividad y del distanciamiento necesario para poder analizar mejor una situación. El libro Spain To-day se presenta de entrada como un análisis sobre España, con fecha en 1924, escrito por Frank B. Deakin, un antiguo agregado de prensa en la embajada británica en Madrid. Se dirige a un potencial lector británico y las comparaciones entre las situaciones de España y de Inglaterra aparecen a menudo. La sorpresa llega cuando, repasando el índice, vemos que uno de los capítulos lleva el título de “Catalan separatist movement”.

En el prefacio del libro Deakin declara su obra como única en el sentido que, en comparación a libros de la misma temática, «not one of these books deals with the phases of Spanish life which I have taken upon myself to write about in these pages «(p. v) El inglés se opone al resto de autores que han querido evitar herir sensibilidades y que por este motivo han creado una idea incompleta o equivocada de la situación española en los lectores ingleses:

“(…) I have attempted to describe, amongst other things, those phases of governmental activity (or lack of activity) which have combined to cause Spain to be almost as dreadful a country for its inhabitants in this twentieth century as any European country was in the Middle Ages” (p.v)

Deakin es muy crítico con el gobierno español y la España que retrata es pobre, poco desarrollada y tiene escaso poder sobre Europa. Según él, la principal causa es un sistema educativo ineficiente y con mínimos recursos que hace que el analfabetismo sea muy presente y facilita que la población se someta a sistemas de gobierno que no la tienen en cuenta y que modelan las leyes a su voluntad. Habla en varias ocasiones del caciquismo predominante en zonas rurales y, además, denuncia una gestión económica que favorece a los ministerios de guerra (habla del conflicto en Marruecos) mientras se olvida de los necesitados campesinos.

No debemos olvidar cuál era la situación de España en 1924: la dictadura de Primo de Rivera, iniciada en septiembre de 1923 y que se alargaría hasta enero de 1930, en un contexto de crisis económica consecuencia de la Primera Guerra Mundial. Paralelamente se producen el fracaso en la política colonial en Marruecos y numerosos enfrentamientos de carácter social que la dictadura prueba de detener mediante represiones y prohibiciones. (Fuente: Viquipèdia)

«El principio de la salud está en conocer la enfermedad»

Con esta cita de Cervantes Deakin inicia el capítulo «Catalan Separatist Movement». Para el británico la continua desatención que el gobierno central ha practicado con aquellas partes del país que originariamente no formaban parte de Castilla y que han sido añadidas durante el proceso de unificación del país, ha provocado un renacimiento de antiguos sentimientos nacionalistas en zonas que nunca se han terminado de sentir identificadas con el país que las engloba.

Precisamente es Cataluña una de las zonas que, según Deakin, más ha sufrido esta situación: “The greatest differences of temperament and outlook were those between Catalonia and old Spain” (p.156) A continuación explica que la desatenta gestión por parte del gobierno central de la rica industria y comercio de Barcelona provocó numerosas revueltas:

“(…) protested often and loudly against the system which made their region the treasure from which was drawn an undue proportion of the money wasted in maladministration at home, and in rash and sterile adventures, such as the conquest of the Riff district of Morocco” (p. 156)

A continuación el autor hace un repaso histórico de la evolución de Cataluña para poner de manifiesto que “(….) Catalonia did not form part of the Spanish State until the beginning of the fifteenth century” (p.157). Deakin tampoco olvida tratar el tema de la lengua catalana y explica como durante el siglo XV, en el momento de la unificación de España por parte de Fernando el Católico, ésta dejó de hablarse en las ciudades y en los círculos intelectuales para encontrarse sólo en zonas apartadas del campo. De hecho, con Primo de Rivera, en 1924 se prohibió el uso de la lengua catalana en la vida pública y administrativa. Todo ello provocó que con los años fuese creciendo un sentimiento de necesidad de reforma, de voluntad de libertad.

El autor hace un repaso de autores que, a partir del siglo XIX, comenzaron a alimentar el sentimiento nacionalista: Bonaventura Carles Aribau (con su Oda a la Pàtria), Rubió i Ors (con Lo Gayter del Llobregat), Antoni de Bofarull, el papel de los Jocs Florals… Destaca las figuras de Prat de la Riba y de Rovira i Virgili como principales defensores del sentimiento nacionalista catalán y hace un detallado análisis de la situación política catalana.

En todo momento Deakin es muy crítico con la postura del gobierno central respecto Cataluña y denuncia su mala gestión:

“(…) the large majority are merely tired of national inefficiency and disorder, and wish to make and administer laws and regulations made by themselves to suit local circumstances, which often have nothing in common with those of Castille, Andalusia or other regions with entirely diferent needs form theirs” (pp. 173-174)

Por lo tanto en Cataluña habría un fuerte deseo de autoadministración. Según el británico los catalanes son esencialmente europeos en sentimiento y desarrollo, en contraste con un estado español envejecido y anclado en la Edad Media.

Deakin también admite que la independencia de Cataluña podría suponer su ruina económica dado que el comercio con España acabaría. Sin embargo, lo relativiza afirmando que la propuesta de la mayoría de líderes catalanes se basa en una relación de federalismo respecto al gobierno central, no sólo para Cataluña, sino para todas las regiones que forman España. Nos habla de una situación de «Home Rule All Round» donde habría que reorganizar el funcionamiento del estado español en su totalidad. Algunos teóricos incluirían Portugal dentro de esta reforma (estaríamos hablando de la Confederación de Estados Ibéricos) pero el autor de este libro no lo ve viable.

La conclusión a la que llega Deakin es clara. Hay que tomar medidas que tengan en cuenta las aspiraciones del pueblo catalán:

“Unless the Spanish militarists alter their tactics we may expect a continuance of trouble in Catalonia. Oppression cannot keep down so virile a race.” (p.176)

Anna Torné

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El que me llevaría a casa: Les bruixes segrestades

Xavier Lloveras Puchercós — Thu, 16 Jul 2015 15:53:48 +0000

Lo bueno de fichar libros es que muy a menudo te encuentras auténticas perlas en las manos, aquel libro que no querrías fichar y te llevarías a casa. Alguna vez lo hemos hecho, pero no nos lo podemos permitir muy a menudo. He aquí uno de esos libros que por relación precio-calidad son una tentación.

Libro apasionante que nos habla de mujeres que vuelan, que hablan con el diablo, que conocen el secreto de las plantas… Mujeres que existieron en los siglos XVI y XVII, catalanas de las comarcas del Pallars, el Ripollès o la Cerdanya, acusadas despectivamente de brujas como un ser inferior, feo y miserable, cuando en realidad eran mujeres valientes y sabias. En este libro aparecen las causas judiciales contra ellas, que nos ayudan a descubrir el personaje y la historia del momento.

Yo me lo llevaría a casa porque es un libro que engancha enseguida, no inventa nada sino que es histórico, pero parece que leas un libro de cuentos.

ORRIOLS I MONSET, Lluís, Les bruixes segrestades

Barcelona, R. Dalmau edit., 1994. 149p. 1f. 4t. Rústica editorial il·lustrada. Molt bon exemplar. 1ª edició.

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