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Exposición sobre Pop Art, «El Sueño Americano»

Xavier Lloveras Puchercós — Tue, 08 Jun 2021 16:41:10 +0000

La segunda mitad del siglo XX, y sobre todo los años sesenta, fueron una época de enormes cambios sociales en todo el mundo en general marcados al comienzo por la Guerra Fría y al final por los inicios de la sociedad de la información. El mundo empezaba a globalizarse y Estados Unidos se encontraba en el centro instaurándose como la mayor potencia capitalista, papel que reafirmaría con la caída del bloque soviético. Aun así, este crecimiento llevó consigo un incremento de las desigualdades sociales en el país: las empresas se enriquecían gracias a los recién llegados medios masivos y muchas personas se percibían como sujetos pasivos ante una sociedad donde las masas, controladas por empresas y administración, empezaban a determinar el comportamiento del individuo.
Fue en este contexto donde se desarrolló el conocido como Pop Art, un estilo artístico que empleaba el grabado (técnica marginal hasta el momento) para la elaboración de obras con un fuerte mensaje crítico dirigido hacia el capitalismo norteamericano y sus consecuencias (carrera espacial, Guerra Fría, Vietnam…). Dicha técnica era una de las que más se empleaban para la publicidad del momento, lo que permitía que los mensajes artísticos contrastaran con el uso empresarial del formato. El uso de esta técnica, como sucede con la publicidad, permitía mandar mensajes muy directos y visuales e incluso, en ciertas piezas, se incorporó texto para facilitar su comprensión, como hizo Lichtenstein en Girl/Spray can from Walasse Ting. Esta obra muestra una mujer sonriendo al lado de un bote de spray mientras que, en la parte inferior, el autor escribió parte de los roles que la mujer deberá desempeñar solamente por serlo (casarse, tener hijos, consumir perfume, flores…). También es interesante destacar que la exposición contiene algunas obras fotorealistas, un género muy poco empleado que consiste en la adaptación de una fotografía a otros formatos artísticos como la pintura o grabado. Algo similar ocurre con el uso de la litografía, técnica que parte de la misma base pero que no busca el realismo de la obra, sino que se centra más en su significado. Estas obras tienden a estar repletas de crítica social contra figuras públicas como Mao Tse Tung, donde Warhol critica el hecho de que un presidente venda su imagen como lo haría un cantante. Irónico que, ese mismo año, Warhol publicara Vote for McGovern, mostrando su apoyo hacia la candidatura de George McGovern. Aun así, el cuadro se considera una crítica a Nixon más que un mensaje de apoyo.
Pese a todo esto, la crítica social no es el único adjetivo que describe esta exposición. Los años 60 también supusieron una época de desarrollo para ciertas corrientes del arte moderno como el minimalismo o el gestualismo, dando lugar a obras increíblemente estéticas pero, a su vez, con un mensaje de más difícil comprensión. Por otro lado, varios de estos artistas, empezando por Warhol , acabaron trabajando (aunque indirectamente) para grandes empresas como Campbell. En definitiva, la exposición está compuesta por obras críticas con el contexto del momento y por obras que abrazaban dichos cambios y los trasladaban a un lienzo con objetivos tanto artísticos como comerciales. Aun así, este último tipo de cuadros es completamente minoritario. Toda la exposición se desarrolla en un contexto de fuerte crítica social hacia unos aspectos de la sociedad del momento que, hoy en día, siguen más vigentes que nunca.

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Exposición Miserachs Barcelona en el MACBA

Xavier Lloveras Puchercós — Thu, 17 Sep 2015 10:55:34 +0000

A partir del 18 de septiembre y hasta el 27 de marzo de 2016 el Museu d’Art Contemporani de Barcelona presenta la exposición Miserachs Barcelona:

La exposición propone una experiencia diferente al visitante, que encontrará grandes ampliaciones y proyecciones que permiten, literalmente, pasear por las fotografías del emblemático fotolibro Barcelona, blanc i negre (1964) de Xavier Miserachs.

Miserachs Barcelona es una muestra que culmina el trabajo de ordenación, catalogación y conservación del fondo del fotógrafo barcelonés (Barcelona, 1937 – Badalona, 1998), depositado al MACBA en 2011.

El proyecto, comisariado por el historiador de la fotografía, ensayista y editor Horacio Fernández, se desarrollará a través de la propuesta museográfica del estudio de arquitectura Langarita-Navarro.

Esta muestra es un reconocimiento a la intensa relación de Xavier Miserachs con Barcelona y su influencia decisiva en la construcción de uno de los itinerarios fotográficos de la ciudad. Además, se presenta como un ejemplo del tratamiento y el cuidado del patrimonio fotográfico, que pone de manifiesto la voluntad de hacer visibles al público los materiales conservados en el Centro de Estudios y Documentación MACBA.

El proyecto se acompañará de la publicación del fotolibro Miserachs Barcelona, en coedición con la editorial RM, y de un manual de ensayos sobre el fotógrafo.

Nuestros libros sobre el genial fotógrafo aquí i toda nuestra sección de fotografía aquí.

Fotografía cabecera: Xavier Miserachs ‘El Born, Barcelona’, ca. 1964

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Exposición Picasso/Dalí. Dalí/Picasso

Xavier Lloveras Puchercós — Thu, 18 Jun 2015 15:51:50 +0000

Hasta el próximo domingo 28 de junio tenéis tiempo de visitar esta exposición del Museo Picasso de Barcelona:

«La exposición estudia por primera vez las relaciones entre dos figuras clave del arte del siglo XX, que a menudo han sido tratadas como figuras aisladas y míticas, autogeneradoras con respecto a la estética y políticamente opuestas.

Sin embargo, el contacto entre ellos fue significativo. Picasso ayudó a Dalí durante los primeros años de la carrera del joven artista y, en los años treinta, tanto Dalí como Picasso participaron en el proyecto surrealista. Ambos respondieron de forma simultánea a los horrores de la Guerra Civil con obras que escenificaban la angustia del drama humano. Después de la Guerra Civil, Dalí referenció y homenajeó a Picasso a través de su obra. A partir de los años cincuenta, el trabajo de los dos artistas confluiría de nuevo en la confrontación con los grandes maestros de la historia del arte y con Velázquez en particular.

La muestra presenta pinturas, dibujos, grabados y esculturas de Pablo Picasso y Salvador Dalí, algunas de las cuales han sido cedidas solo en contadas ocasiones, procedentes de más de 25 museos de arte y colecciones particulares de todo el mundo, así como documentos que contextualizan la percepción de ambos artistas.»

Exposición organizada por el Museu Picasso de Barcelona y el Dalí Museum de San Petersburgo (Florida, EEUU), con la colaboración de la Fundació Gala-Salvador Dalí de Figueres.

En nuestra librería encontraréis una extensa selección de libros sobre Picasso y Dalí.

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